Der Film

Es ist grün, duscht gerne mit Schlamm, putzt sich die Zähne mit Schleim und ist auch sonst nicht das sauberste Geschöpf auf Erden. Die Rede ist nicht von einer neuen Schweinerasse, sondern von Shrek , einem Ogre der in den Sümpfen des Märchenlandes Duloc wohnt. Shrek ist eigentlich harmlos und gutmütig, möchte aber eigentlich nur in Ruhe gelassen werden. Die mit Heugabeln und Fackeln bewaffneten Dorfbewohner, die gelegentlich bei ihm im Vorgarten herumtrampeln, verscheucht er einfach ohne ihnen großartig etwas anzutun.

Als Shrek zufällig einem quatschenden Esel vor den Klauen der Obrigkeit rettet, ist es mit der Idylle vorbei. Der gesprächigeVierbeiner ist nämlich auf der Flucht vor dem lokalen Herrscher, Tyrann und Möchtegernkönig Lord Farquaad, der alle Fabelgestalten aus seinem Land vertreiben will und in Shreks Sumpf und Zuhause deportiert, das zu einem Flüchtlingslager voll mit Märchenfiguren wird. Um seinen Grund und Boden wieder für sich selbst zu haben und seine Nerven zu schonen, macht sich Shrek zusammen mit dem hyperaktiven Esel auf den Weg zu Lord Faarquaads Schloß. Statt einer schnellen, unbürokratischen Lösung gibt der zu kurz geratene Herrscher Shrek aber die Aufgabe, eine gewisse Prinzessin aus einem Schloß zu befreien, das von einem Drachen verteidigt wird...

Als Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg und David Geffen 1994 gemeinsam ihr eigenes, unabhängiges Filmstudio Dreamworks SKG gründeten, gingen sie auch eine Partnerschaft mit dem Computergrafik-Spezialisten Pacific Data Images ein, um auch in den Markt der computeranimierten Trickfilme einzusteigen und den Vorsprung gegenüber der Konkurrenz einholen zu können. Das gelang Dreamworks 1998 mit dem ersten CGI-Trickfilm Antz und dem traditionellen Zeichentrickfilm The Prince of Egypt schon ganz gut, aber der größte Erfolg kam erst mit einem Projekt, daß schon seit der Gründung des Studios in Vorbereitung war.

It's not easy being green

Die Erfolgsstory begann 1990 an, als der amerikanische Cartoonist und Kinderbuchautor William Steig Shrek ! veröffentlichte - ein kleines Märchen über einen häßlichen, aber gutmütigen grünen Riesen, der von seinen Eltern in die große, weite Welt geschmissen wird und auf der von einer Hexe prophezeiten Suche nach einer Prinzessin ist. Die kurze, gerade einmal 32 Seiten lange Geschichte war eigentlich ein Bilderbuch mit eigenen Illustrationen des Autors, das aber durch den frechen Humor und die originellen Charaktere ein großer Erfolg wurde.

Mitte der neunziger Jahre wurde der Filmproduzent John H. Williams auf William Steigs ungewöhnliche Märchengeschichte durch seine Kinder aufmerksam und brachte die Idee zu Dreamworks, wo nach neuen Ideen für den Trickfilmsektor gesucht wurde. Steven Spielberg und besonders Ex-Disney-CEO Jeffrey Katzenberg waren begeistert von der Idee und gaben dem Projekt grünes Licht. Erste Tests in Stopmotion-Animation erwiesen sich aber als enttäuschend, und nachdem Dreamworks die Kooperation mit PDI begonnen hatte, wurde entschieden Shrek als computeranimierten Trickfilm zu realisieren.

Vom Bilderbuch zum Filmscript

Da William Steigs Buchvorlage nicht lang genug für einen großen Film war, mußte die Geschichte praktisch ganz neu geschrieben werden. Die Produzenten überließen dabei nichts dem Zufall und engagierten mit Ted Elliott und Terry Rossio das gleichen Autorenduo, das schon zuvor Antz, den ersten computeranimierten Trickfilm von Dreamworks, geschrieben hatte. Zusammen mit Joe Stillman und Roger Schulman entwickelten die beiden Autoren eine ganz neue Geschichte rund um den grünen Ogre, die nur einige Elemente aus William Steigs Vorlage verwendete, aber darauf eine völlig eigene Welt aufbaute die noch viel mehr aus dem einfachen Bilderbuch machte.

Als erstes wurde der Grund für Shreks "Roadtrip" geändert, um eine größere Hintergrundgeschichte möglich zu machen. Der Ogre wird nun nicht mehr einfach aus seinem Elternhaus herausgeworfen, sondern verläßt seinen geliebten Sumpf um sein Zuhause von ungebetenen Gästen zu befreien und muß dazu sogar eine Prinzessin retten - denn Shrek sollte kein handelsüblicher Märchenfilm werden, sondern das Genre auf eine ganz liebevolle, aber auch moderne Weise parodieren. Der grüne Protagonist bekam als Sidekick einen quasselnden Esel an die Seite gestellt, der Charakter der Prinzessin wurde deutlich ausgebaut und die Geschichte erhielt auch einen Bösewicht, der natürlich wie fast alles andere auch genüßlich durch den Kakao gezogen wurde.

Die besondere Mischung, die Shrek so erfolgreich machte, bestand hauptsächlich aus der Geheimzutat die Geschichte sowohl für Kinder als auch für Erwachsene gleichermaßen interessant zu machen – etwas, was bei Disney zugunsten der jüngeren Zuschauer noch nie richtig praktiziert wurde. Der Humor der Geschichte wurde in zwei Ebenen aufgeteilt, die oft miteinander verschwammen: für Erwachsene wurden zahllose teils sehr freche Anspielungen und hintergründige Witze eingebaut, während jüngere Zuschauer harmloseren und einfacheren Humor geboten bekamen, der aber auch nicht zu weit heruntergeschraubt wurde. Natürlich geht es dabei gelegentlich auch etwas deftig zu, was sich aber in Grenzen hält und schließlich auch ein Element aus William Steigs Buchvorlage war.

Storytellers

Neben John H. Williams, der die Idee zu Dreamworks gebracht hatte, waren auch Aron Warner, und die beiden Drehbuchautoren Ted Elliott und Terry Rossio als Produzenten an Shrek beteiligt, wobei Jeffrey Katzenberg und Steven Spielberg auch mit dabei waren. Für die wichtige Aufgabe der eigentlichen Inszenierung wurden aber zwei Leute ausgesucht, die große Erfahrung mit Animation-Technik hatten: Vicky Jenson kam als langjährige Trickfilm-Zeichnerin und Regisseurin 1996 zu Dreamworks und Andrew Adamson war schon seit 1991 bei PDI als Visual-Effects-Experte tätig, wodurch die Brücke zwischen den beiden zu diesem Zeitpunkt noch nicht vollständig fusionierten Firmen geschlagen wurde.

Das Team von Grafikern, Designern und Animatoren, was für die Umsetzung von Shrek zuständig war, bestand fast aus den gleichen Leuten, die schon zuvor an Antz gearbeitet hatten und brachten damit auch die für diesen Film entwickelte Technik mit. Die verwendete Software wurde von PDI selbst entwickelt und konnte das erste Mal organische Elemente wie Haare, Fell, Wasser und Feuer so erzeugt werden, daß sie wirklich realistisch aussahen. Um die Bewegungen der Menschen, Tiere und Fabelwesen so echt wie nur möglich zu gestalten, wurden die Figuren mit einem komplexen System von software-kontrollierten Skeletten und Muskeln ausgestattet, die fast wie in der Realität funktionierten. Zusammen mit den detailreich gestalteten, sehr lebendigen Hintergründen gelang es den Designern, Grafikern und Animatoren von Dreamworks und PDI die Welt von Shrek auf eine Weise auf den Bildschirm zu bringen, die man noch nie zuvor in einem computeranimierten Trickfilm gesehen hatte.

Märchenhafte Stimmen

Wie schon bei Antz gelang es Dreamworks für Shrek eine Traumbesetzung für die Stimmen der Charaktere zu engagieren, die allerdings im Laufe der Produktion einige Verwandlungen durchmachte. Für die beiden Hauptfiguren Shrek und Donkey hatte Dreamworks-Mitbesitzer Steven Spielberg eigentlich seine guten Freunde Steve Martin und Bill Murray im Sinn, aber er ließ den Filmemachern trotzdem freie Hand bei der Auswahl. Für die Stimme von Shrek wurde zuerst der Komiker Chris Farley ausgesucht, der vor seinem frühen tragischen Tod im Dezember 1997 schon mehr als die Hälfte seines Dialogs aufgenommen hatte und deshalb von einem anderen Schauspieler ersetzt werden mußte.

Einen Nachfolger für Chris Farley fanden die Filmemacher in seinem ehemaligen Saturday Night Live-Mitstreiter Mike Myers, der 1997 einen Überraschungserfolg mit der Agentenfilm-Parodie Austin Powers hatte und durch seine Wandlungsfähigkeit ein idealer Kandidat für Shrek war, auch wenn er zuvor noch nie einer Trickfilmfigur seine Stimme geliehen hatte. Als die Filmproduktion schon längst im Gang war und Myers seinen Dialog fast komplett aufgenommen hatte, kam ihm die Idee, Shrek einen schottischen Akzent zu geben und bat die Filmemacher seinen Text noch einmal neu aufnehmen zu dürfen. Nach einer Demonstration waren die Regisseure und Produzenten so vom schottischen Shrek überzeugt, daß sie die Neuaufnahme absegneten und dem Ogre damit sein größtes Markenzeichen gaben.

Für Shreks gesprächigen Begleiter Donkey suchten die Filmemacher einen Schauspieler aus, der als Schnellredner berühmt war: Eddie Murphy, genauso wie Mike Myers ein ehemaliger Standup-Comedian, der seine Karriere in den achtziger Jahren bei Saturday Night Life begonnen hatte und mit seinen rasanten und frechen Monologen ideal für den nervösen und ständig quasselnden Donkey war. Sein deutlicher amerikanischer Akzent war außerdem ein passendes Gegenstück zu Mike Myers dagegen eher schwerfälligen schottischen Stimme Shreks. Eddie Murphy war allerdings nicht ganz Trickfilm-Unerfahren, denn er hatte schon in Disneys Mulan als Drache Mushu mitgespielt.

Für die Rolle von Prinzessin Fiona kam nur eine dynamische, jüngere Schauspielerin in Frage, die die Filmemacher mit Cameron Diaz fanden, eine der gefragtesten Hollywood-Stars Ende der neunziger Jahre. Diaz bereitete sich während der Produktion von Shrek gerade auf eine ihrer größten Rollen in der Kinoadaption der Fernsehserie Charlie's Angels vor und war natürlich genauso wie Mike Myers und Eddie Murphy ein wichtiger Name für das Marketing, sparte sich aber die Starallüren und hatte viel Spaß mit der Rolle der ungewöhnlichen Prinzessin, der sie eine ganz besondere Persönlichkeit gab.

Auch Lord Farquaad ist nicht gerade der typische Märchen-Fiesling und wurde deshalb auch nicht mit einem klassischen Bösewicht-Darsteller besetzt – John Lithgow ist eigentlich mehr als Komiker und Charakterdarsteller bekannt, schafft es aber deshalb besonders gut den zu kurz geratenen Möchtegern-König zu einer herrlich manisch-verrückten Figur zu machen, die nicht wirklich böse, aber auch nicht völlig albern wirkt. Weitere Nebenrollen werden bis auf einige Ausnahmen wie Vincent Cassels französische Robin-Hood-Parodie hauptsächlich von Mitgliedern der Filmcrew gesprochen, die ihre Arbeit aber genauso gut wie professionelle Schauspieler machen.

Ein Märchen-Duell

Obwohl es natürlich von offizieller Seite verständlicherweise nie zugegeben wurde, war Shrek auch ein sehr deutlicher und frecher Angriff auf die Konkurrenz – speziell natürlich Disney, dem Studio aus dem Jeffrey Katzenberg 1994 von seinem Chef Michael Eisner gefeuert wurde. Dieses Ereignis war einer der Hauptauslöser für die Gründung von Dreamworks SKG und mit Shrek hatte das Studio eine brilliante Möglichkeit, sich an Disney ein wenig zu rächen.

Offene Geheimnisse sind zum Beispiel die frappierende Ähnlichkeit Lord Farquaads mit dem (inzwischen ehemaligen) Disney-Chef Michael Eisner und die Verballhornung der zahlreichen Märchenfiguren, die in der Vergangenheit oft die Stars von vielen Disney-Trickfilmen waren. Aus Angst vor potentiellen Klagen wurden Drehbuch und Film mehrfach während der Produktion von Rechtsanwälten abgeklopft, damit Shrek dem Disney-Konzern keine große Angriffsfläche bot – trotzdem blieben die meisten Anspielungen unverändert erhalten und waren vor allem für ältere Zuschauer gedacht.

Es war einmal...

Das Drehbuch von Shrek macht aus einer im Prinzip ganz simplen Geschichte ein phantastisches Abenteuer, das stark von seinen Vorbildern ausleiht, aber trotzdem sehr originell wirkt. Die Parallelen zu The Beauty and the Beast und anderem sind unübersehbar, bleiben aber bei einer oberflächlichen Ähnlichkeit, so daß man erst gar nicht von einem Plagiat reden kann – Shrek macht sich seine Charaktere so zu eigen, daß sie völlig originell und wie wirkliche Persönlichkeiten wirken. Mit überdurchschnittlich viel Dialog, cleveren Texten und einer perfekt choreographierten Handlung schaffte es Shrek in einer Laufzeit von knappen neunzig Minuten ohne Hektik eine Geschichte zu erzählen, für die andere Filme doppelt so lange gebraucht hätten.

Ein bei früheren Filmen kaum verwendetes Stilmittel sind die vielen Anachronismen der Geschichte, die die mittelalterliche Szenerie mit modernen Elementen mischt, die oft nur auf den zweiten Blick erkennbar sind, weil sie völlig nahtlos integriert wurden. Die Welt, in der die Geschichte von Shrek stattfindet ist eine verspielte Mischung aus einer Märchenszenerie und einer Eigenkreation, die es in dieser Form zuvor noch nie gegeben hat und von der großen Phantasie der Filmemacher zeugen. Auf einen moralischen Zeigefinger oder eine allzu deutliche Message wurde zugunsten der positiven Stimmung verzichtet, was aber den gelegentlichen unterschwelligen Tiefgang der Geschichte nicht im Weg stand und damit das Niveau des Films überraschend hoch hielt.

Optisch ist Shrek ein brillianter Augenschmaus, gegen den die damaligen Filme von Disney und Pixar wie klinisch rein wirken. Eine wundervoll gestaltete Szenerie, in der jede Einstellung wie ein kleines Kunstwerk wirkt und bemerkenswert lebendige Charaktere sorgen dafür, daß die Computeranimation in den Hintergrund tritt und Shrek dadurch viele Qualitäten eines richtigen Realfilms besitzt. In fast jeder Szene gibt es etwas besonderes zu entdecken, überall sind kleine und manchmal auch große Einzelheiten versteckt, die hauptsächlich zum Vergnügen der älteren Zuschauer eingebaut wurden.

Swamp Rock

Als Komponisten wurden wieder Harry Gregson-Williams und John Powell engagiert, die schon die bemerkenswerte Filmmusik von Antz komponiert hatten und für Shrek eine wahrhaft bombastische, aber auch sehr vielseitige Score schrieben. Jeder der Hauptcharaktere bekam ein eigenes Thema, wobei Fionas Melodie auch als Titelmusik verwendet wurde und im Abspann auch als Song, interpretiert von Sängerin Dana Glover, zu hören ist. Obwohl vom Chef der Dreamworks-Musikabteilung Hans Zimmer produziert wurden für die Instrumentierung der Filmmusik ein großes Orchester und nur sehr wenige Synthesizer-Sounds verwendet, so daß der Klang mit Absicht sehr bombastisch wurde, manchmal aber auch überraschend leise Töne anschlug. Gespickt mit vielen ohrwurmverdächtigen Themen wurde die Filmmusik zu einer der besten ihrer Art und brauchte sich vor anderen Komposititonen nicht zu verstecken.

Durch die Praxis der Filmemacher während der Produktion für die temporäre Filmscore fremde Musik zu verwenden, wurden in Shrek das erste Mal in einem Trickfilm im größeren Stil Popsongs eingesetzt. Zum Beispiel war All Star von Smash Mouth in der Titelsequenz eigentlich nur als vorübergehende Musikuntermalung gedacht, war aber bei den ersten Testvorführungen so populär, daß die Szene genauer auf den Song zugeschnitten wurde und so im Film vorhanden blieb.

Es wurden zwar keine ganz neuen Songs komponiert, aber nach dem Erfolg von All Star wandten sich die Filmemacher an die Band, um eine Coverversion von I'm a Believer aufzunehmen, deren Text durch Zufall so gut auf die Handlung des Films paßt, daß ein Weglassen des Songs viel zu schade geworden wäre - außerdem wurde eine Version mit Eddie Murphy für das musikalische Finale aufgenommen. Weitere hervorragend ausgesuchte und integrierte Songs waren unter anderem My Beloved Monster von den Eels, You Belong to Me und Hallelujah von Jason Wade, Bad Reputation von Joan Jett und I'm on my Way (am besten für Shreks Akzent passend!) von den Proclaimers, den schottischen Zwillingen Charlie und Craig Reid.

Ein Traum aus der Traumfabrik

Shrek ist einer dieser Filme, bei denen die Produzenten und Filmemacher während der mehr als vierjährigen Entstehung scheinbar nur richtige Entscheidungen trafen – ein so gut wie perfektes Drehbuch, eine grandiose Optik, fantastische Schauspieler und eine mitreißende Filmmusik haben Dreamworks und PDI den ersten wirklich großen Erfolg beschert und für den Beginn einer ganz neue Ära in der Trickfilm-Branche verantwortlich war.

Mit der Premiere von Shrek im Mai 2001 wurde der Film fast einstimmig von den Kritikern gelobt und vom Kinopublikum geliebt – in den USA spielte der Film alleine am Premierenwochenende respektable 42 Millionen Dollar ein und schaffte es in wenigen Wochen seine 60 Millionen Dollar Produktionskosten wieder einzuspielen. Die Begeisterung war bei Kindern und auch bei Erwachsenen so riesig, daß der Film oft spontane Standing Ovations bekam – etwas, was ich sogar in Deutschland bei der Vorführung der Originalfassung von Shrek erlebt habe. Nur hartnäckige Disney-Fans hielten aufgrund der frechen Einstellung gegenüber ihrem Lieblingsstudio von Shrek überhaupt nichts.

Mit Shrek konnte Dreamworks das erste Mal zu einer ernsthaften Konkurrenz von Disney und Pixar werden, obwohl deren nächster Film Monsters, Inc. zahlenmäßig noch etwas mehr Erfolg hatte. Es war Shrek , der den größeren Eindruck hinterließ und sogar bei den Oscar-Verleihungen im Frühjahr 2002 als bester Trickfilm ausgezeichnet wurde – eine Kategorie, die gerade in diesem Jahr neu eingerichtet wurde und für Shrek wie geschaffen war.

Sechs Jahre und zwei ebenso gelungene Fortsetzungen später ist der originale Shrek schon fast zu einer Art Klassiker geworden, der leider nicht mehr oft auf der großen Leinwand zu sehen ist, sich aber im Heimvideo-Markt fest etabliert hat und dank der gelungenen DVD-Veröffentlichung immer noch viele neue Zuschauer gewinnt.

Die DVD

Mit der DVD-Veröffentlichung von Shrek im Oktober 2001 hatte sich Dreamworks ganz besondere Mühe gegeben - neben einem blitzblanken volldigitalen Transfer und fast übermäßiger Tonspur-Ausstattung kamen auch die Extras nicht zu kurz. Statt eine DVD mit den Extras vollzupacken und die andere für den Film zu reservieren, gab es das erste (und letzte) Mal bei Dreamworks eine Pan&Scan-Vollbildversion auf der ersten DVD mit den für Kinder gedachten Extras und eine zweite DVD mit der Widescreen-Fassung und dem restlichen Bonusmaterial.

Die hier rezensierte amerikanische 2-Disc-Version ist auch heute noch im Handel und immer noch die beste US-DVD des Films, denn die in den USA verkauften Einzel-DVDs bestehen fast immer aus der Fullscreen-Fassung, bei denen dann auch noch die Hälfte der Extras fehlen. In Deutschland erschien Shrek im Dezember 2001, allerdings fehlten dort einige Extras und der DTS-Ton. Ein Jahr später wurde diese erste DVD aber durch eine Doppel-Disc ersetzt, die auf einer zweiten DVD das fehlende Bonusmaterial enthielt. Wenn man die vielen Songs und die Musik in der richtigen Geschwindigkeit hören möchte, bleibt die US-DVD die beste Alternative, nur wenn man unbedingt deutschen Ton oder deutsche Untertitel angewiesen ist, sollte man zur deutschen DVD greifen.

Bild

Als der Shrek -Vorgänger Antz 1999 als DVD erschien, wurde noch ein konventioneller Filmtransfer gemacht, obwohl der Film komplett computeranimiert war – zu diesem Zeitpunkt gab es aber die Technik des digitalen Interpositivs noch nicht, die erst 2000 von Dreamworks mit Chicken Run das erste Mal verwendet wurde und natürlich auch bei der Shrek -DVD zum Einsatz kam.

Diese DVD enthält auf Disc 1 eine Pan&Scan-Vollbildfassung, die man am besten sofort wieder vergessen sollte, weil sie keine neue Bildkomposition wie bei den Fullscreen-Versionen der Pixar-Filme ist, sondern einfach das Bild an den Seiten abschneidet und zudem auch noch deutlich unschärfer als die anamorphe Widescreen-Version auf der zweiten DVD. Diese füllt das 16:9-Frame vollständig aus und wurde gegenüber dem 1.85:1-Bild im Kino nicht seitlich beschnitten, sondern vertikal etwas geöffnet, da der Film mit etwas Spielraum im Bildformat gerendert wurde.

Dreamworks erster volldigitaler Trickfilm-Transfer ist schlicht beeindruckend und kann auch nach über einem halben Jahrzehnt immer noch überzeugen. Der Film sieht trotz des volldigitalen Transfers keineswegs künstlich aus, denn es wurde nicht alles knackscharf und glänzend-poliert gerendert, sondern realistisch genug ohne sich als CGI zu offenbaren und immer noch wie eine richtige Filmprojektion auszusehen. Durch die direkte Konvertierung ins DVD-Format vom digitalen Master des Films ohne dazwischenliegendes analoges Filmmaterial gibt es hier natürlich absolut keine Körnigkeit, Fussel, Kratzer oder sonstige Verunreinigungen.

Einzig die Schärfe ist noch nicht ganz auf dem Niveau der späteren Dreamworks-DVDs, aber für den ersten Versuch und die damalige eingesetzte Technik kann man sich trotzdem nicht beschweren. Das Bild wirkt ein bißchen weich, aber nicht so deutlich als daß man den Eindruck bekommt, daß Details mit Absicht weggefiltert wurden – es sind dennoch erstaunlich viele Einzelheiten zu sehen und das Bild macht einen sehr räumlichen und lebendigen Eindruck. Das Farbtiming ist hier genauso zu sehen, wie es von den Filmemachern beabsichtigt war und läßt keinerlei Wünsche offen.

Das Authoring der DVD ist ebenfalls hervorragend gelungen, obwohl die zahlreichen Tonspuren auf der zweiten Disc über 2 Mbit/s an Bandbreite verschlucken – da die gesamte Bitrate aber oft bis zu knapp 10 Mbit/s beträgt, bleibt für das Bild immer noch soviel übrig, daß keine sichtbaren Kompressionsartefakte auftreten. Ein so sauberes Authoring hatte zu dieser Zeit außer Universals Digital Video Compression Center kein anderes Studio geschafft.

Ton

Die amerikanische Shrek-DVD ist mit einem großen Dschungel von Tonspuren ausgestattet, der schon fast an Overkill grenzt: während die Widescreen-Version mit 5.1-Ton auf Englisch, Französisch und Spanisch mit einer zusätzlichen 2.0-Surround-Abmischung und einer DTS-Spur auf Englisch ausgestattet ist, besitzt die Fullscreen-Fassung englischen Ton in 5.1 und englische, französische und spanische Tonspuren in 2.0-Surround. Die 5.1-Spuren sind alle mit 448 kbit/s codiert, die 2.0-Spuren mit 192 kbit/s und die DTS-Spur hat 754,5 kbit/s. Angehört habe ich mir mangels Equipment nur die Dolby Digital-Tonspuren.

Shrek besaß noch keine so verspielte Tonabmischung wie seine Nachfolger oder die Filme von Pixar und mußte bei der DVD-Veröffentlichung deshalb einiges an Kritik einstecken. Tatsächlich ist die Abmischung lediglich etwas sparsam im Einsatz von direkten Surroundeffekten, ist aber weit davon entfernt komplett frontlastig zu sein. Da Shrek eigentlich kein großer Actionfilm ist, rechtfertigen nur wenige Szenen eine richtig bombastische Surroundabmischung, die dann auch ausführlich die Möglichkeiten des 5.1-Systems ausnutzt.

In leiseren Szenen kollabiert die Tonspur nie ganz nach vorne, denn die Musik wurde sehr raumfüllend abgemischt und sorgt dafür, daß die Surroundkanäle nie ganz stumm bleiben. Auch die Geräuschkulisse nutzt gelegentlich für Umgebungsgeräusche die hinteren Kanäle, nutzt aber hauptsächlich die vordere Soundstage. Die Stimmen sind hauptsächlich konventionell auf den Center-Kanal gemischt worden und sind nur selten von den Seiten zu hören, haben aber einen angenehm warmen und realistischen Klang.

Auch die Musikabmischung kann überzeugen, weil die einzelnen Instrumentengruppen der Filmmusik nicht in einem großen Matsch verschwinden und auch die nahtlos eingemischten Popsongs sehr kräftig, aber gegenüber der restlichen Tonspur nicht zu laut klingen. Die eigentliche Tonqualität ist natürlich dank der digitalen Tonproduktion völlig makellos - Frequenzgang und Dynamik sind auf dem allerhöchsten Niveau.

Die französischen und spanischen 5.1-Tonspuren sind von der Abmischung her mit der englischen Version bis auf die Stimmen identisch, während die 2.0-Surround-Tracks alle einen deutlich weniger ausgeprägten Raumklang und eine stark reduzierte Dynamik haben - inklusive der englischen 2.0-Spur, weshalb man auch bei einem ProLogic-System besser den 5.1-Downmix nehmen sollte. Untertitel werden auf Englisch, Französisch und Spanisch mitgeliefert.

Bonusmaterial

Als Shrek im Sommer 2001 in den Kinos war, lief die DVD-Gerüchteküche schon auf Hochtouren. Nachdem es Dreamworks Disney an den Kinokassen so richtig gezeigt hatte, war es nur noch eine Frage der Zeit bis eine mit Bonusmaterial vollgeladene DVD erschien. Zwar sind es nicht gerade die auf der Hülle versprochenen elf Stunden Extras, aber Dreamworks hat es doch geschafft eine Menge Sachen zusammenzustellen die mindestens soviel Spaß wie der Film selbst machen.

Die Menüs wirken auch heute noch äußerst gut gelungen - hier wurde mit viel Liebe zum Detail gearbeitet und neue Animationen wurden aufwendig gerendert und neue Stimmen aufgenommen. Die Menüs auf der ersten DVD sind in 1.33:1, während die auf der zweiten DVD konsequent in anamophem 1.78:1 abgelegt wurden.

Auf der zweiten DVD befinden sich zusammen mit der anamorphen Filmfassung die für Erwachsene gedachten Extras. Die Menüs sind hier anamorph, und obwohl es sich graphisch teilweise um die gleichen wie auf der ersten DVD handelt, sind sie mit etwas anderer Musik und Dialogen unterlegt.

Der Audiokommentar mit Regisseuren Vicky Jenson, Andrew Adamson und Produzent Aaron Warner ist das wichtigste und interessanteste Extra dieser DVD. Ähnlich wie die Kommentare von Antz und Chicken Run wird auch hier in einem angenehm lockeren Umgangston über die Entstehung des Films geplaudert. Der Audiokommentar macht genausoviel Spaß wie der Film selbst und man erfährt viel über die Hintergründe und die Entstehungsgeschichte. Ganz taktvoll werden aber die berühmte Fehde zwischen Dreamworks und Disney und die im Film vorkommenden Anspielungen so gut wie gar nicht erwähnt.

Storyboard Pitch of Deleted Scenes ist eine Aufzeichnung einer Präsentation von drei Szenen in Storyboard-Form, die während der Preproduction entstanden war. Die drei Storyboard-Zeichner stellen ihre Szenen selbst vor und sprechen die Dialoge selbst - in einem kleinen Büro vor versammelter Mannschaft. Die drei Szenen Fiona's Prologue (2:24), The Deal (2:09) und Fiona gets them Lost (2:10) füllen ein paar kleinere Lücken im Plot und erklären gleichzeitig auch die Vorgeschichte des Films. Das besondere ist, daß man hier zwei Kamerawinkel zur Auswahl hat - der erste zeigt die Storyboards in Großaufnahme, der zweite den Storyboard-Zeichner selbst bei der Präsentation.

The Tech of Shrek (22:06) dreht sich um die Computermagier von PDI und ist praktisch eine Fortsetzung des Making-Ofs auf der ersten DVD. Beide überschneiden sich nur in einem kleinen Teil und bieten eine Menge interessanter Informationen ohne dabei zu langweilen. Auch die Technik wird so erklärt, daß man kein Computerspezialist sein muß um sie zu verstehen, und letztendlich kommen auch die Menschen hinter den Maschinen und auch die Schauspieler nicht zu kurz.

X-Box Game Playing Hints - eigentlich eine schamlose Werbung für Microsofts damals neue Spielekonsole, aber statt ein paar langweiligen Texttafeln verstecken sich in diesem Menü ein paar Lösungen in Form von witzigen Zeichnungen.

Die Production Notes sind vom Inhalt her identisch mit denen auf der ersten DVD, aber hier in einem völlig anderen Menüdesign verpackt - und leider mit einem kleineren, schlechter lesbaren Zeichensatz versehen. Am besten man schaut sie sich auf der ersten Disc an.

Die Technical Goofs (2:49) sind keine speziell gerenderten Outtakes, wie man fälschlicherweise annehmen könnte. Hierbei handelt es sich um richtige technische Fehler, die im Animationsprozess entstanden sind. In zweieinhalb Minuten werden fehlgeschlagene Renderversuche gezeigt, die nicht nur wegen der Optik interessant sind - man hört z.B. auch eine frühe Version von Mike Myers Dialogaufnahmen ohne Akzent.

Unter DVD-ROM befindet sich auf der zweiten DVD nur ein Hinweis auf die Webadresse von Dreamworks.

Das Dubbing Featurette (2:06) gehört zu den weniger interessanten Sachen auf dieser DVD. Es werden kurze Beispiele von italienischen, deutschen, spanischen, mexikanischen, französischen und brasilianischen Synchronsprechern bei der Arbeit gezeigt. Nebenher wird noch versichert, daß die Synchronfassungen zwar anders klingen, aber dem Original nichts nachstehen - ein reinhören in die spanischen und französischen Fassungen dieser DVD wird einen schnell des besseren belehren.

Die beiden Cast und Filmmakers-Menüs enthalten die gleichen Biographien wie auf der ersten DVD, allerdings wurden hier die Interviews weggelassen und ein etwas abgewandeltes Menüdesign verwendet.

Das Progression Reel besteht nicht aus Filmmaterial, sondern ist eine große Bildergallerie aus Konzeptzeichnungen die die Entwicklung der Charaktere und Szenerien zeigt. Insgesamt bekommt man hier neun Gallerien mit zwischen zehn bis zwanzig Bildern pro Abteilung geboten - eine Fülle von Eindrücken was für eine Entwicklung die Gestaltung des Films durchgemacht hat.

Der Kinotrailer (2:01) ist in anamorphem Bildformat und knackigem 5.1-Ton dabei, aber leider ist der Teaser Trailer, der noch auf der Chicken Run-DVD drauf war, hier nicht vorhanden. Viel versäumt man da allerdings nicht, da der Kinotrailer nur eine längere Version des Teasers ist.

Die Shrek in the Swamp Karaoke Dance Party (2:48) ist tatsächlich das "all new extended ending", das auf dem Cover versprochen wird. Der Kurzfilm ist aus dem Hauptmenü aufrufbar, aber wenn man den Film geschaut hat nicht schon den Abspann abgewürgt hat, wird dieses kleine Medley aus zehn Songs automatisch danach abgespielt. Die Animation ist nicht von der des Films zu unterscheiden und natürlich haben sich alle ursprünglichen Sprecher an diesem kurzen Spaß beteiligt - allen voran Mike Myers und Eddie Murphy, die selbst ziemlich gute Sänger sind.

DVD 1 enthält die Pan&Scan-Fassung des Films und die mehr kindergerechten Extras. Trotzdem sollte man die Disc nicht als Untersetzer zweckentfremden, da sich doch einige interessante Sachen darauf befinden.

The Making of Shrek (24:30) ist ein vom US-Kabelsender HBO produziertes Featurette, das zwar einen gewissen Promotion-Charakter hat, aber weitaus besser gemacht ist als manch andere Making-Ofs. Es gibt erstaunlich wenige Filmaussschnitte und viele Interviews mit den Regisseuren, Produzenten, Schauspielern und den Leuten von PDI, die auf Technobubble weitgehend verzichten. Der Schwerpunkt dieses Making-Of liegt trotz der technischen Natur des Films bei den Filmemachern, der Story und den Sprechern.

Unter Sneak Peek verbirgt sich ein Teaser (2:49) des neuen Dreamworks-Films Spirit - Stallion of the Cimarron in einwandfreiem, anamorphem 2.35:1 mit 5.1-Ton.

Der Menüpunkt Cast enthält ausführliche Biographien von Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz und John Lithgow - und die herrlichen Character-Interviews: exklusiv für diese DVD wurden kurze Animationen von Shrek (0:50), Donkey (0:39) und Fiona (1:20) erstellt und mit witzigen Anspielungen nur so gespickt.

Unter Filmmakers sind die detaillierten Biographien von neunzehn Mitarbeiternzu lesen. Genauso wie die Cast-Biographien handelt es sich hier nicht nur um einfache Auflistungen, sondern um gut geschriebene Übersichten in einem ordentlich gestalteten Menü.

Die Shrek in the Swamp Karaoke Dance Party (2:48) ist auch auf der ersten DVD in identischer Form wie auf Disc 2 vorhanden.

Das Menü Games ist etwas verwirrend, da sich die beiden DVD-Spiele Mirror, Mirror on the Wall und Shrektacular Trivia auch im DWK-Menü zusammen mit den anderen aufrufen lassen. Bei diesen beiden Spielen handelt es sich allerdings um die Highlights aus der Sammlung.

Die Production Notes sind in abgekürzter Form auch im Booklet zu lesen, aber hier bekommt man 94(!) Bildschirmseiten gut lesbaren Text geboten, von denen jede Seite von einem netten Standbild begleitet wird. Eingebettet ist das ganze in einen sehr hübsch gestalteten Bildschirm.

Im Untermenü DVD-ROM befindet sich eine überraschend ausführliche Vorschau von allen dreizehn Spielen und Programmen des DVD-ROM-Teils zu sehen. Auch wer kein DVD-Laufwerk in seinem Computer hat bekommt so wenigstens zu sehen. ob er wirklich etwas verpaßt.

DWK - DreamWorks Kids ist nur über das blaue Icon im Hauptmenü von Disc 1 erreichbar und enthält sozusagen die Spielzeuge - aber es gibt doch ein paar Sachen, an denen auch ältere Kinder Spaß haben dürften.

Pick your favorite Scene bietet eine thematische Kapitelübersicht, die in die Bereiche Action!, Laugh out loud!, Gross out!, Isn't that romantic? und Weird Animal Incidents unterteilt wurde.

Shrek 's Music Room enthält die Musikvideos Best Years of our Lives von den Baha Men (3:06) und I'm a Believer von Smash Mouth (3:14) - und noch etwas kommerzieller Fluff in Form des Making Of the Baha Men Video (1:48). Das hat eigentlich alles gar nichts mit dem Film selbst zu tun, aber wenigstens ist das Video von Smash Mouth wirklich witzig gemacht und enthält die Version des Songs aus dem Film und nicht den schlechteren Remix, der auf der Soundtrack-CD zu hören ist.

Im Game Swamp befinden sich fünf DVD-Spiele, von denen zwei auch im Game-Menü unter den Special Features abrufbar sind. Im Rahmen der Möglichkeiten werden hier einfache Klick- und Ratespiele geboten, an denen Kinder sicher lange Spaß haben werden, aber für Erwachsene kaum interessant sind. Unter DVD-ROM bekommt man die gleiche Übersicht über die ROM-Spiele, die man auch über das Game-Menü aufrufen kann.

Der DVD-ROM-Teil von Disc 1 besteht aus einer Reihe von mit Macromedia Flash realisierten Spielen und "Aktivitäten", die über den Interactual-Player abgespielt werden, aber auch in einen normalen Browser geladen werden können, wenn man ein wenig auf den Dateien der DVD herumsucht.

Der Star des DVD-ROM-Bereichs ist das ReVoice-Studio, das auch am meisten beworben wurde - und das zu Recht, denn hier ist wirklich einmal etwas besonderes gelungen. Mit dem Revoice-Studio kann man eine Auswahl von zwölf Filmszenen selbst neu synchronisieren. Man benötigt lediglich ein Mikrofon für die Soundkarte, und die Bedienung ist dank der eingebauten Hilfefunktion selbterklärend. Und es funktioniert - schon nach ein paar Minuten kann man die ersten Erfolge erzielen. Es ist im Prinzip zwar eine große Spielerei, aber dafür hervorragend gemacht.